mini音乐节 挪威室内乐团携手杨皓宇探索贝多芬、托尔斯泰、亚纳切克的情有独钟
发布时间：2024-12-08 | 作者: 江南菠菜官网
），常以其宏大的规模和接近小提琴协奏曲的性质而著称，其技巧之繁复，在同类作品中鲜有匹敌。这部作品不仅技术难度和情感深度令人称道，更因其对后世音乐的深远影响而闻名遐迩，堪称音乐史上的杰作。《克鲁采奏鸣曲》之所以得名，是因为贝多芬将作品题献给了法国的小提琴家、指挥家、作曲家及教育家克鲁采（Rodolphe Kreuzer）。《克鲁采奏鸣曲》不仅确立了其在小提琴文献中的主体地位，更成为贝多芬情感表达的典范之作。这部作品的创作，标志着贝多芬在音乐上的一次大胆尝试，其规模之宏大和技巧之复杂，展现了贝多芬作为作曲家的非凡才华。《克鲁采奏鸣曲》的影响力贯穿音乐史，成为无数音乐家和乐迷心中不朽的经典。
贝多芬的这部奏鸣曲对文学领域也产生了影响，特别是激发了俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的创作灵感。托尔斯泰的中篇小说《克鲁采奏鸣曲》发表于1889年，以其心理惊悚的叙事和对人性深层次的探讨而著称。据说是托尔斯泰早年听莫斯科音乐学院一位小提琴学生演奏过贝多芬的“克鲁采奏鸣曲”，致使他把后来创作的这部小说也以《克鲁采奏鸣曲》名之。小说讲述了一个关于嫉妒、背叛和谋杀的故事，音乐在小说中不仅是情节的推动力，也是这些主题的象征。贝多芬的音乐被描绘成一种能够激发强烈情感和欲望的力量，这与托尔斯泰对人类情感和道德困境的关注相呼应。
捷克音乐巨匠——列奥什·亚纳切克以其独树一帜的音乐风格和对现实主义的深入挖掘，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
他的《克鲁采奏鸣曲》四重奏，不仅标志着其创作生涯的高峰，更深刻地探讨了人类情感的复杂性。
这部四重奏的创作灵感，源自俄罗斯作家托尔斯泰的同名小说，通过音乐探索了小说中的心理惊悚元素。
作曲家将这部文学作品的深层人性问题，转化为声音的艺术，使四重奏成为心理探索的媒介。
《克鲁采奏鸣曲》中的情感深度和表现力，要求音乐家们运用丰富的对比技巧，以传达出交响乐团般的宏大感。
中提琴的不安主题贯穿全曲，从甜美到戏剧性，再到愤怒的颤音和痴迷的装饰音，展现了情感的紧张与释放。
作曲家最初以托尔斯泰的小说为蓝本创作了钢琴三重奏，后在晚年迅速完成了弦乐四重奏的创作。
1928年，亚纳切克首次听到这部四重奏的完整演奏，他的评价充满了对作品情感深度的认可：
“无论观众对作品的潜台词了解多少，作品的推动力和原始真诚都会让他们感受到，这是一首关于重大主题的音乐。”
亚纳切克的《克鲁采奏鸣曲》四重奏，以其情感深邃和结构精巧，不仅对托尔斯泰小说进行了音乐诠释，更深刻反思了人类情感的复杂性。这部作品展现了亚纳切克对音乐的独到理解，以及对人性深层次探索的勇气，使其成为音乐史上不可磨灭的篇章。
在这两场独特的音乐会中，我们将带您体验一场音乐与文学的深层次地融合。莱奥什·亚纳切克的弦乐四重奏被
尽管四重奏中一直在变化的戏剧性与独奏乐器的共鸣具有挑战性，但弦乐团的集体音色为这部伟大作品的音乐增添了新的维度，使得音乐的表现力更为丰富和立体。
这种方法是将列夫·托尔斯泰的长篇小说《克鲁采奏鸣曲》融入到亚纳切克的同名音乐中，从而引入一种新的戏剧形式。这种融合并非直接紧扣小说的故事情节，而是通过亚纳切克作品中强烈的语言和戏剧性的姿态，带来更加强烈的情感体验。
在改编版的《克鲁采奏鸣曲》中，四重奏的四个乐章被完整地演奏出来，并“战略性”地安排在托尔斯泰小说的四个关键故事节点上。部分音乐同时作为文本的音乐基础，使得音乐与文本的结合更加紧密，情感更加深刻。在文本改编过程中，泰耶·滕内森第一先考虑了小说的情节和情感方面，而非哲学思考，确保了音乐会的呈现更加贴近观众的情感体验。
“在他的四重奏中，亚纳切克并没有像阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）曾经为理查德·德默尔（Richard Dehmel）的诗歌《夜色》所作的音乐改编那样紧扣托尔斯泰长篇小说的故事情节。然而，亚纳切克的作品以强烈的语言和戏剧性的姿态带来了强烈的情感，在我看来，如果直接与小说联系起来，会促进强化这种情感。”
。虽然在影视圈，杨皓宇被誉为“黄金配角”，可能并非每位观众都对他的名字耳熟能详。然而，他所塑造的角色——《
将为这场音乐会注入文学的魅力，让文学的力量在音乐的流动中绽放光彩，引领我们共同体验一段跨越文字与音符的美妙旅程。
。这两位杰出的艺术家，以其非凡的才华和深邃的创作，在西方音乐史上留下了不可磨灭的印记。
》中怀念这两位伟大的作曲家，沉浸在他们的艺术世界里，一起庆祝这两位作曲家的不朽贡献，共享这个难忘的音乐之夜！
凡通过“上海音乐厅”微信小程序购买过2023年mini音乐节任意场次、票档的观众，就可以获得1张复购优惠券，下单购买本轮mini音乐节任意场次可享受满380元减52元优惠。
自1977年成立以来，挪威室内乐团慢慢的变成了国际古典音乐界最杰出的室内乐团之一。该乐团以其精致的音色和创新的音乐会呈现方式而闻名，由挪威最优秀的乐器演奏家组成，包括26名核心成员，他们共同合作，发展出独特的演奏风格和充满了许多活力的文化。
在艺术总监佩卡·库西斯托（Pekka Kuusisto）的领导下，挪威室内乐团不断发扬其以表演为导向的特色演奏形式。乐团创始人泰耶·滕内森（Terje Tønnesen）自乐团成立以来一直担任艺术总监，直至2021年8月由库西斯托接任，并因其44年任期内的卓越领导和对乐团的深远影响而被授予荣誉领袖称号。乐团还持续探索与客座指导建立合作伙伴关系，这中间还包括艾奥娜·布朗（Iona Brown）、利夫·奥韦·安兹涅斯（Leif Ove Andsnes）、马丁·弗罗斯特（Martin Fröst）、史蒂芬·伊瑟利斯（Steven Isserlis）、安东尼·马伍德（Anthony Marwood）、弗朗索瓦·勒鲁（François Leleux）、佩卡·库西斯托（Pekka Kuusisto）和洛伦萨·博拉尼（Lorenza Borrani）。
与观众分享音乐的变革力量始终是挪威室内乐团的核心使命，通过呈现卓越的音乐表演，并致力于革新古典音乐会的形式。他们近期的旗舰项目包括编舞版格里格的《霍尔堡组曲》、结合了托尔斯泰同名小说戏剧朗诵的亚纳切克的《克鲁采奏鸣曲》、以及通过演奏施特劳斯的《变形》而呈现的音乐展览《地狱之门》。
除了核心的交响和室内乐团作品，挪威室内乐团还致力于将新音乐带给更广泛的观众。最近的演出季包括由作曲家尼科·穆利（Nico Muhly）、朱利安·安德森（Julian Anderson）、本特·索伦森（Bent Sørensen）、布莱斯·德斯纳（Bryce Dessner）、奥拉夫·安东·汤梅森（Olav Anton Thommessen）和辛内·斯库恩（Synne Skouen）创作的委约作品。
作为挪威文化艺术的重要组成部分，挪威室内乐团目前在奥斯陆的奥拉大学（University Aula）和Sentralen综合文化中心举办系列音乐会，并定期在挪威各地演出。乐团定期在欧洲、亚洲和北美进行巡演，他们在世界知名的各大音乐厅和音乐节上的表现都获得了极高的评价。
泰耶·滕内森是挪威最受尊敬的音乐家之一，作为小提琴家和艺术领袖，他的音乐创作生涯长达四十多年。泰耶-滕内森因其精湛的技艺和艺术个性而受到公众和媒体的赞誉，他在1977年至2021年期间担任挪威室内乐团的艺术总监，在北欧古典音乐领域建立了稳固的地位，自2021年8月以来，他被NCO任命为荣誉领袖。从1983年到2020年，他还担任过奥斯陆爱乐乐团的首席小提琴手，并在瑞典的Camerata Nordica乐团担任同样的职务。
1972年，他的首演广受好评，挪威主要报纸称其为 无与伦比的耀眼首演。之后，他在瑞士跟随马克斯·罗斯塔尔（Max Rostal）深造。1977年，他被任命为挪威室内乐团艺术总监，并于1981-2002年期间与艾奥娜·布朗（Iona Brown）共同担任这一职务。作为独奏家，滕内森也保持着杰出的职业生涯，他经常与斯堪的纳维亚的主要管弦乐队合作，并在欧洲各地、美国、中国和俄罗斯进行广泛巡演。
他作为乐团指挥录制的唱片获得了广泛好评，并获得了包括斯佩尔曼奖（Spellemann Prize）在内的多个奖项。滕内森还以独奏家和室内乐演奏家的身份录制了多张唱片，并录制了多首为他量身定做的作品。近年来，滕内森为多部戏剧创作音乐，并致力于编排各种室内乐和管弦乐作品。滕内森热衷于寻找新的古典音乐表现形式，他曾与不同艺术形式的同行合作，这中间还包括美国舞台导演巴德·拜尔（Bud Beyer）和编舞家英贡·比约恩斯加德（Ingun Bjørnsgaard）。
泰耶·滕内森曾获得格里格奖（Grieg Prize）和林德曼奖（Lindeman Prize）等多个国际奖项和表彰。2015年9月，泰耶-滕内森获得者了挪威皇家圣奥拉夫一级骑士勋章。他演奏的是1756年瓜达尼尼琴（由Dextra Musica和Sparebankstiftelsen借出）。
主要话剧作品：《每一件美妙的小事》《秀才与刽子手》《乌合之众》《【富春山居图】传奇》《长恨歌》《商鞅》《上海屋檐下》《鹿鼎记》《我爱桃花》《秀才与侩子手》《资本·论》《天堂隔壁是疯人院》《撒娇女王》《新龙门客栈》《推拿》《女人的最后一天》《青春之歌》《好爹好娘》《电话方程式》《十月西行》《金大班的最后一夜》《红星照耀中国》等。
主要影视剧作品：电影《流浪地球》《西虹市首富》《扬名立万》《独行月球》《宇宙探索编辑部》《心理罪之城市之光》《奇门遁甲》《十全九美》《河东狮吼2》；电视剧《天盛长歌》《隐秘而伟大》《大江大河2》《安家》《十日游戏》《动物管理局》《雪中悍刀行》《白鹿原》《双面胶》《盛装》
作为凯迪拉克·上海音乐厅自2013年开始策划推出的mini音乐节，已举办8届。与沪上其他古典音乐节不同，从创办开始，mini音乐节就确立了“主题性”的办节特点，每年以一个主题连续举办音乐会、讲座等相关活动，在短时间内，为申城乐迷对某一音乐主题由浅入深，形成较为完整的了解，这也是上海剧场行业首个兼具学术和艺术的音乐节。
mini音乐节 挪威室内乐团携手杨皓宇探索贝多芬、托尔斯泰、亚纳切克的情有独钟
发布时间：2024-12-08
），常以其宏大的规模和接近小提琴协奏曲的性质而著称，其技巧之繁复，在同类作品中鲜有匹敌。这部作品不仅技术难度和情感深度令人称道，更因其对后世音乐的深远影响而闻名遐迩，堪称音乐史上的杰作。《克鲁采奏鸣曲》之所以得名，是因为贝多芬将作品题献给了法国的小提琴家、指挥家、作曲家及教育家克鲁采（Rodolphe Kreuzer）。《克鲁采奏鸣曲》不仅确立了其在小提琴文献中的主体地位，更成为贝多芬情感表达的典范之作。这部作品的创作，标志着贝多芬在音乐上的一次大胆尝试，其规模之宏大和技巧之复杂，展现了贝多芬作为作曲家的非凡才华。《克鲁采奏鸣曲》的影响力贯穿音乐史，成为无数音乐家和乐迷心中不朽的经典。
贝多芬的这部奏鸣曲对文学领域也产生了影响，特别是激发了俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的创作灵感。托尔斯泰的中篇小说《克鲁采奏鸣曲》发表于1889年，以其心理惊悚的叙事和对人性深层次的探讨而著称。据说是托尔斯泰早年听莫斯科音乐学院一位小提琴学生演奏过贝多芬的“克鲁采奏鸣曲”，致使他把后来创作的这部小说也以《克鲁采奏鸣曲》名之。小说讲述了一个关于嫉妒、背叛和谋杀的故事，音乐在小说中不仅是情节的推动力，也是这些主题的象征。贝多芬的音乐被描绘成一种能够激发强烈情感和欲望的力量，这与托尔斯泰对人类情感和道德困境的关注相呼应。
捷克音乐巨匠——列奥什·亚纳切克以其独树一帜的音乐风格和对现实主义的深入挖掘，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
他的《克鲁采奏鸣曲》四重奏，不仅标志着其创作生涯的高峰，更深刻地探讨了人类情感的复杂性。
这部四重奏的创作灵感，源自俄罗斯作家托尔斯泰的同名小说，通过音乐探索了小说中的心理惊悚元素。
作曲家将这部文学作品的深层人性问题，转化为声音的艺术，使四重奏成为心理探索的媒介。
《克鲁采奏鸣曲》中的情感深度和表现力，要求音乐家们运用丰富的对比技巧，以传达出交响乐团般的宏大感。
中提琴的不安主题贯穿全曲，从甜美到戏剧性，再到愤怒的颤音和痴迷的装饰音，展现了情感的紧张与释放。
作曲家最初以托尔斯泰的小说为蓝本创作了钢琴三重奏，后在晚年迅速完成了弦乐四重奏的创作。
1928年，亚纳切克首次听到这部四重奏的完整演奏，他的评价充满了对作品情感深度的认可：
“无论观众对作品的潜台词了解多少，作品的推动力和原始真诚都会让他们感受到，这是一首关于重大主题的音乐。”
亚纳切克的《克鲁采奏鸣曲》四重奏，以其情感深邃和结构精巧，不仅对托尔斯泰小说进行了音乐诠释，更深刻反思了人类情感的复杂性。这部作品展现了亚纳切克对音乐的独到理解，以及对人性深层次探索的勇气，使其成为音乐史上不可磨灭的篇章。
在这两场独特的音乐会中，我们将带您体验一场音乐与文学的深层次地融合。莱奥什·亚纳切克的弦乐四重奏被
尽管四重奏中一直在变化的戏剧性与独奏乐器的共鸣具有挑战性，但弦乐团的集体音色为这部伟大作品的音乐增添了新的维度，使得音乐的表现力更为丰富和立体。
这种方法是将列夫·托尔斯泰的长篇小说《克鲁采奏鸣曲》融入到亚纳切克的同名音乐中，从而引入一种新的戏剧形式。这种融合并非直接紧扣小说的故事情节，而是通过亚纳切克作品中强烈的语言和戏剧性的姿态，带来更加强烈的情感体验。
在改编版的《克鲁采奏鸣曲》中，四重奏的四个乐章被完整地演奏出来，并“战略性”地安排在托尔斯泰小说的四个关键故事节点上。部分音乐同时作为文本的音乐基础，使得音乐与文本的结合更加紧密，情感更加深刻。在文本改编过程中，泰耶·滕内森第一先考虑了小说的情节和情感方面，而非哲学思考，确保了音乐会的呈现更加贴近观众的情感体验。
“在他的四重奏中，亚纳切克并没有像阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）曾经为理查德·德默尔（Richard Dehmel）的诗歌《夜色》所作的音乐改编那样紧扣托尔斯泰长篇小说的故事情节。然而，亚纳切克的作品以强烈的语言和戏剧性的姿态带来了强烈的情感，在我看来，如果直接与小说联系起来，会促进强化这种情感。”
。虽然在影视圈，杨皓宇被誉为“黄金配角”，可能并非每位观众都对他的名字耳熟能详。然而，他所塑造的角色——《
将为这场音乐会注入文学的魅力，让文学的力量在音乐的流动中绽放光彩，引领我们共同体验一段跨越文字与音符的美妙旅程。
。这两位杰出的艺术家，以其非凡的才华和深邃的创作，在西方音乐史上留下了不可磨灭的印记。
》中怀念这两位伟大的作曲家，沉浸在他们的艺术世界里，一起庆祝这两位作曲家的不朽贡献，共享这个难忘的音乐之夜！
凡通过“上海音乐厅”微信小程序购买过2023年mini音乐节任意场次、票档的观众，就可以获得1张复购优惠券，下单购买本轮mini音乐节任意场次可享受满380元减52元优惠。
自1977年成立以来，挪威室内乐团慢慢的变成了国际古典音乐界最杰出的室内乐团之一。该乐团以其精致的音色和创新的音乐会呈现方式而闻名，由挪威最优秀的乐器演奏家组成，包括26名核心成员，他们共同合作，发展出独特的演奏风格和充满了许多活力的文化。
在艺术总监佩卡·库西斯托（Pekka Kuusisto）的领导下，挪威室内乐团不断发扬其以表演为导向的特色演奏形式。乐团创始人泰耶·滕内森（Terje Tønnesen）自乐团成立以来一直担任艺术总监，直至2021年8月由库西斯托接任，并因其44年任期内的卓越领导和对乐团的深远影响而被授予荣誉领袖称号。乐团还持续探索与客座指导建立合作伙伴关系，这中间还包括艾奥娜·布朗（Iona Brown）、利夫·奥韦·安兹涅斯（Leif Ove Andsnes）、马丁·弗罗斯特（Martin Fröst）、史蒂芬·伊瑟利斯（Steven Isserlis）、安东尼·马伍德（Anthony Marwood）、弗朗索瓦·勒鲁（François Leleux）、佩卡·库西斯托（Pekka Kuusisto）和洛伦萨·博拉尼（Lorenza Borrani）。
与观众分享音乐的变革力量始终是挪威室内乐团的核心使命，通过呈现卓越的音乐表演，并致力于革新古典音乐会的形式。他们近期的旗舰项目包括编舞版格里格的《霍尔堡组曲》、结合了托尔斯泰同名小说戏剧朗诵的亚纳切克的《克鲁采奏鸣曲》、以及通过演奏施特劳斯的《变形》而呈现的音乐展览《地狱之门》。
除了核心的交响和室内乐团作品，挪威室内乐团还致力于将新音乐带给更广泛的观众。最近的演出季包括由作曲家尼科·穆利（Nico Muhly）、朱利安·安德森（Julian Anderson）、本特·索伦森（Bent Sørensen）、布莱斯·德斯纳（Bryce Dessner）、奥拉夫·安东·汤梅森（Olav Anton Thommessen）和辛内·斯库恩（Synne Skouen）创作的委约作品。
作为挪威文化艺术的重要组成部分，挪威室内乐团目前在奥斯陆的奥拉大学（University Aula）和Sentralen综合文化中心举办系列音乐会，并定期在挪威各地演出。乐团定期在欧洲、亚洲和北美进行巡演，他们在世界知名的各大音乐厅和音乐节上的表现都获得了极高的评价。
泰耶·滕内森是挪威最受尊敬的音乐家之一，作为小提琴家和艺术领袖，他的音乐创作生涯长达四十多年。泰耶-滕内森因其精湛的技艺和艺术个性而受到公众和媒体的赞誉，他在1977年至2021年期间担任挪威室内乐团的艺术总监，在北欧古典音乐领域建立了稳固的地位，自2021年8月以来，他被NCO任命为荣誉领袖。从1983年到2020年，他还担任过奥斯陆爱乐乐团的首席小提琴手，并在瑞典的Camerata Nordica乐团担任同样的职务。
1972年，他的首演广受好评，挪威主要报纸称其为 无与伦比的耀眼首演。之后，他在瑞士跟随马克斯·罗斯塔尔（Max Rostal）深造。1977年，他被任命为挪威室内乐团艺术总监，并于1981-2002年期间与艾奥娜·布朗（Iona Brown）共同担任这一职务。作为独奏家，滕内森也保持着杰出的职业生涯，他经常与斯堪的纳维亚的主要管弦乐队合作，并在欧洲各地、美国、中国和俄罗斯进行广泛巡演。
他作为乐团指挥录制的唱片获得了广泛好评，并获得了包括斯佩尔曼奖（Spellemann Prize）在内的多个奖项。滕内森还以独奏家和室内乐演奏家的身份录制了多张唱片，并录制了多首为他量身定做的作品。近年来，滕内森为多部戏剧创作音乐，并致力于编排各种室内乐和管弦乐作品。滕内森热衷于寻找新的古典音乐表现形式，他曾与不同艺术形式的同行合作，这中间还包括美国舞台导演巴德·拜尔（Bud Beyer）和编舞家英贡·比约恩斯加德（Ingun Bjørnsgaard）。
泰耶·滕内森曾获得格里格奖（Grieg Prize）和林德曼奖（Lindeman Prize）等多个国际奖项和表彰。2015年9月，泰耶-滕内森获得者了挪威皇家圣奥拉夫一级骑士勋章。他演奏的是1756年瓜达尼尼琴（由Dextra Musica和Sparebankstiftelsen借出）。
主要话剧作品：《每一件美妙的小事》《秀才与刽子手》《乌合之众》《【富春山居图】传奇》《长恨歌》《商鞅》《上海屋檐下》《鹿鼎记》《我爱桃花》《秀才与侩子手》《资本·论》《天堂隔壁是疯人院》《撒娇女王》《新龙门客栈》《推拿》《女人的最后一天》《青春之歌》《好爹好娘》《电话方程式》《十月西行》《金大班的最后一夜》《红星照耀中国》等。
主要影视剧作品：电影《流浪地球》《西虹市首富》《扬名立万》《独行月球》《宇宙探索编辑部》《心理罪之城市之光》《奇门遁甲》《十全九美》《河东狮吼2》；电视剧《天盛长歌》《隐秘而伟大》《大江大河2》《安家》《十日游戏》《动物管理局》《雪中悍刀行》《白鹿原》《双面胶》《盛装》
作为凯迪拉克·上海音乐厅自2013年开始策划推出的mini音乐节，已举办8届。与沪上其他古典音乐节不同，从创办开始，mini音乐节就确立了“主题性”的办节特点，每年以一个主题连续举办音乐会、讲座等相关活动，在短时间内，为申城乐迷对某一音乐主题由浅入深，形成较为完整的了解，这也是上海剧场行业首个兼具学术和艺术的音乐节。
...mini音乐节 挪威室内乐团携手杨皓宇探索贝多芬、托尔斯泰、亚纳切克的情有独钟
发布时间：2024-12-08
），常以其宏大的规模和接近小提琴协奏曲的性质而著称，其技巧之繁复，在同类作品中鲜有匹敌。这部作品不仅技术难度和情感深度令人称道，更因其对后世音乐的深远影响而闻名遐迩，堪称音乐史上的杰作。《克鲁采奏鸣曲》之所以得名，是因为贝多芬将作品题献给了法国的小提琴家、指挥家、作曲家及教育家克鲁采（Rodolphe Kreuzer）。《克鲁采奏鸣曲》不仅确立了其在小提琴文献中的主体地位，更成为贝多芬情感表达的典范之作。这部作品的创作，标志着贝多芬在音乐上的一次大胆尝试，其规模之宏大和技巧之复杂，展现了贝多芬作为作曲家的非凡才华。《克鲁采奏鸣曲》的影响力贯穿音乐史，成为无数音乐家和乐迷心中不朽的经典。
贝多芬的这部奏鸣曲对文学领域也产生了影响，特别是激发了俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的创作灵感。托尔斯泰的中篇小说《克鲁采奏鸣曲》发表于1889年，以其心理惊悚的叙事和对人性深层次的探讨而著称。据说是托尔斯泰早年听莫斯科音乐学院一位小提琴学生演奏过贝多芬的“克鲁采奏鸣曲”，致使他把后来创作的这部小说也以《克鲁采奏鸣曲》名之。小说讲述了一个关于嫉妒、背叛和谋杀的故事，音乐在小说中不仅是情节的推动力，也是这些主题的象征。贝多芬的音乐被描绘成一种能够激发强烈情感和欲望的力量，这与托尔斯泰对人类情感和道德困境的关注相呼应。
捷克音乐巨匠——列奥什·亚纳切克以其独树一帜的音乐风格和对现实主义的深入挖掘，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
他的《克鲁采奏鸣曲》四重奏，不仅标志着其创作生涯的高峰，更深刻地探讨了人类情感的复杂性。
这部四重奏的创作灵感，源自俄罗斯作家托尔斯泰的同名小说，通过音乐探索了小说中的心理惊悚元素。
作曲家将这部文学作品的深层人性问题，转化为声音的艺术，使四重奏成为心理探索的媒介。
《克鲁采奏鸣曲》中的情感深度和表现力，要求音乐家们运用丰富的对比技巧，以传达出交响乐团般的宏大感。
中提琴的不安主题贯穿全曲，从甜美到戏剧性，再到愤怒的颤音和痴迷的装饰音，展现了情感的紧张与释放。
作曲家最初以托尔斯泰的小说为蓝本创作了钢琴三重奏，后在晚年迅速完成了弦乐四重奏的创作。
1928年，亚纳切克首次听到这部四重奏的完整演奏，他的评价充满了对作品情感深度的认可：
“无论观众对作品的潜台词了解多少，作品的推动力和原始真诚都会让他们感受到，这是一首关于重大主题的音乐。”
亚纳切克的《克鲁采奏鸣曲》四重奏，以其情感深邃和结构精巧，不仅对托尔斯泰小说进行了音乐诠释，更深刻反思了人类情感的复杂性。这部作品展现了亚纳切克对音乐的独到理解，以及对人性深层次探索的勇气，使其成为音乐史上不可磨灭的篇章。
在这两场独特的音乐会中，我们将带您体验一场音乐与文学的深层次地融合。莱奥什·亚纳切克的弦乐四重奏被
尽管四重奏中一直在变化的戏剧性与独奏乐器的共鸣具有挑战性，但弦乐团的集体音色为这部伟大作品的音乐增添了新的维度，使得音乐的表现力更为丰富和立体。
这种方法是将列夫·托尔斯泰的长篇小说《克鲁采奏鸣曲》融入到亚纳切克的同名音乐中，从而引入一种新的戏剧形式。这种融合并非直接紧扣小说的故事情节，而是通过亚纳切克作品中强烈的语言和戏剧性的姿态，带来更加强烈的情感体验。
在改编版的《克鲁采奏鸣曲》中，四重奏的四个乐章被完整地演奏出来，并“战略性”地安排在托尔斯泰小说的四个关键故事节点上。部分音乐同时作为文本的音乐基础，使得音乐与文本的结合更加紧密，情感更加深刻。在文本改编过程中，泰耶·滕内森第一先考虑了小说的情节和情感方面，而非哲学思考，确保了音乐会的呈现更加贴近观众的情感体验。
“在他的四重奏中，亚纳切克并没有像阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）曾经为理查德·德默尔（Richard Dehmel）的诗歌《夜色》所作的音乐改编那样紧扣托尔斯泰长篇小说的故事情节。然而，亚纳切克的作品以强烈的语言和戏剧性的姿态带来了强烈的情感，在我看来，如果直接与小说联系起来，会促进强化这种情感。”
。虽然在影视圈，杨皓宇被誉为“黄金配角”，可能并非每位观众都对他的名字耳熟能详。然而，他所塑造的角色——《
将为这场音乐会注入文学的魅力，让文学的力量在音乐的流动中绽放光彩，引领我们共同体验一段跨越文字与音符的美妙旅程。
。这两位杰出的艺术家，以其非凡的才华和深邃的创作，在西方音乐史上留下了不可磨灭的印记。
》中怀念这两位伟大的作曲家，沉浸在他们的艺术世界里，一起庆祝这两位作曲家的不朽贡献，共享这个难忘的音乐之夜！
凡通过“上海音乐厅”微信小程序购买过2023年mini音乐节任意场次、票档的观众，就可以获得1张复购优惠券，下单购买本轮mini音乐节任意场次可享受满380元减52元优惠。
自1977年成立以来，挪威室内乐团慢慢的变成了国际古典音乐界最杰出的室内乐团之一。该乐团以其精致的音色和创新的音乐会呈现方式而闻名，由挪威最优秀的乐器演奏家组成，包括26名核心成员，他们共同合作，发展出独特的演奏风格和充满了许多活力的文化。
在艺术总监佩卡·库西斯托（Pekka Kuusisto）的领导下，挪威室内乐团不断发扬其以表演为导向的特色演奏形式。乐团创始人泰耶·滕内森（Terje Tønnesen）自乐团成立以来一直担任艺术总监，直至2021年8月由库西斯托接任，并因其44年任期内的卓越领导和对乐团的深远影响而被授予荣誉领袖称号。乐团还持续探索与客座指导建立合作伙伴关系，这中间还包括艾奥娜·布朗（Iona Brown）、利夫·奥韦·安兹涅斯（Leif Ove Andsnes）、马丁·弗罗斯特（Martin Fröst）、史蒂芬·伊瑟利斯（Steven Isserlis）、安东尼·马伍德（Anthony Marwood）、弗朗索瓦·勒鲁（François Leleux）、佩卡·库西斯托（Pekka Kuusisto）和洛伦萨·博拉尼（Lorenza Borrani）。
与观众分享音乐的变革力量始终是挪威室内乐团的核心使命，通过呈现卓越的音乐表演，并致力于革新古典音乐会的形式。他们近期的旗舰项目包括编舞版格里格的《霍尔堡组曲》、结合了托尔斯泰同名小说戏剧朗诵的亚纳切克的《克鲁采奏鸣曲》、以及通过演奏施特劳斯的《变形》而呈现的音乐展览《地狱之门》。
除了核心的交响和室内乐团作品，挪威室内乐团还致力于将新音乐带给更广泛的观众。最近的演出季包括由作曲家尼科·穆利（Nico Muhly）、朱利安·安德森（Julian Anderson）、本特·索伦森（Bent Sørensen）、布莱斯·德斯纳（Bryce Dessner）、奥拉夫·安东·汤梅森（Olav Anton Thommessen）和辛内·斯库恩（Synne Skouen）创作的委约作品。
作为挪威文化艺术的重要组成部分，挪威室内乐团目前在奥斯陆的奥拉大学（University Aula）和Sentralen综合文化中心举办系列音乐会，并定期在挪威各地演出。乐团定期在欧洲、亚洲和北美进行巡演，他们在世界知名的各大音乐厅和音乐节上的表现都获得了极高的评价。
泰耶·滕内森是挪威最受尊敬的音乐家之一，作为小提琴家和艺术领袖，他的音乐创作生涯长达四十多年。泰耶-滕内森因其精湛的技艺和艺术个性而受到公众和媒体的赞誉，他在1977年至2021年期间担任挪威室内乐团的艺术总监，在北欧古典音乐领域建立了稳固的地位，自2021年8月以来，他被NCO任命为荣誉领袖。从1983年到2020年，他还担任过奥斯陆爱乐乐团的首席小提琴手，并在瑞典的Camerata Nordica乐团担任同样的职务。
1972年，他的首演广受好评，挪威主要报纸称其为 无与伦比的耀眼首演。之后，他在瑞士跟随马克斯·罗斯塔尔（Max Rostal）深造。1977年，他被任命为挪威室内乐团艺术总监，并于1981-2002年期间与艾奥娜·布朗（Iona Brown）共同担任这一职务。作为独奏家，滕内森也保持着杰出的职业生涯，他经常与斯堪的纳维亚的主要管弦乐队合作，并在欧洲各地、美国、中国和俄罗斯进行广泛巡演。
他作为乐团指挥录制的唱片获得了广泛好评，并获得了包括斯佩尔曼奖（Spellemann Prize）在内的多个奖项。滕内森还以独奏家和室内乐演奏家的身份录制了多张唱片，并录制了多首为他量身定做的作品。近年来，滕内森为多部戏剧创作音乐，并致力于编排各种室内乐和管弦乐作品。滕内森热衷于寻找新的古典音乐表现形式，他曾与不同艺术形式的同行合作，这中间还包括美国舞台导演巴德·拜尔（Bud Beyer）和编舞家英贡·比约恩斯加德（Ingun Bjørnsgaard）。
泰耶·滕内森曾获得格里格奖（Grieg Prize）和林德曼奖（Lindeman Prize）等多个国际奖项和表彰。2015年9月，泰耶-滕内森获得者了挪威皇家圣奥拉夫一级骑士勋章。他演奏的是1756年瓜达尼尼琴（由Dextra Musica和Sparebankstiftelsen借出）。
主要话剧作品：《每一件美妙的小事》《秀才与刽子手》《乌合之众》《【富春山居图】传奇》《长恨歌》《商鞅》《上海屋檐下》《鹿鼎记》《我爱桃花》《秀才与侩子手》《资本·论》《天堂隔壁是疯人院》《撒娇女王》《新龙门客栈》《推拿》《女人的最后一天》《青春之歌》《好爹好娘》《电话方程式》《十月西行》《金大班的最后一夜》《红星照耀中国》等。
主要影视剧作品：电影《流浪地球》《西虹市首富》《扬名立万》《独行月球》《宇宙探索编辑部》《心理罪之城市之光》《奇门遁甲》《十全九美》《河东狮吼2》；电视剧《天盛长歌》《隐秘而伟大》《大江大河2》《安家》《十日游戏》《动物管理局》《雪中悍刀行》《白鹿原》《双面胶》《盛装》
作为凯迪拉克·上海音乐厅自2013年开始策划推出的mini音乐节，已举办8届。与沪上其他古典音乐节不同，从创办开始，mini音乐节就确立了“主题性”的办节特点，每年以一个主题连续举办音乐会、讲座等相关活动，在短时间内，为申城乐迷对某一音乐主题由浅入深，形成较为完整的了解，这也是上海剧场行业首个兼具学术和艺术的音乐节。
...